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藝術理論論文
從巴赫金的藝術話語理論看西方藝術在中國的發展
劉旭鳳 浙江工商大學
摘 要:巴赫金從文學作品的批評解讀中發出自己的超語言學觀念和對話理論,把“對話”看成語言生命的真正所在之處,把文學藝術活生生的呈現給大家。他把文學藝術看成是社會生活的一部分,其中的各個因素相互制約,相互影響,當然也相互交流。從其藝術話語理論中可看出西方藝術在中國發展基本脈絡,以及西方藝術對中國當下話語理論的影響。
關鍵詞:西方藝術,巴赫金,藝術話語
一...
日期:08/14/2015 11:24:28 作者:劉旭鳳
藝術歌曲中古典詩詞的音樂審美特色與應用,摘要:古典詩詞音樂是中國悠久詩詞文化和音樂文化的結晶,其主要構成是內涵豐富的古典詩詞以及韻律悠遠的音樂,同時也做到了古典詩詞與樂曲的統一。藝術歌曲的創作正在不斷融合和展現古典音樂的審美特色,并且力求表現出歌曲的意境和含義。古典詩詞在藝術歌曲中的應用和表現,傳達出獨特的審美特色,同時也有效促進了現代藝術歌曲的發展,真正做到了古今音樂的融合與統一。
日期:04/23/2015 09:22:56 作者:閆俐名
論帕特里克•莫迪亞諾小說中的“海灘人”形象,摘要:帕特里克•莫迪亞諾是法國文壇上極具獨創性的作家,在莫迪亞諾的作品中總是會出現同樣類型的人物,表達同樣類型的主題,而這一相同的人物形象就是“海灘人”。為此,“海灘人”形象成為了理解和研究帕特里克•莫迪亞諾文學作品的關鍵,筆者在本文就海灘人的形象特征進行簡要分析,以期給相關研究者以有益借鑒。
日期:01/22/2015 16:11:44 作者:孟飛
川派古琴的傳承以及發展現狀調查 摘 要:川派古琴文化源遠流長,底蘊深厚,學琴和愛琴者眾多。 在如今越來越濃厚的古琴學習氛圍之中,川派的古琴發展也得到了長足的發展。以琴家、琴社、琴人共同形成的古琴文化圈已經初步在成都展露頭角。這不僅對古琴文化的傳播極為有益,在傳承中華文化方面的作用更是大有裨益。
日期:02/12/2014 16:56:47 作者:王濤
淺析平面設計中的圖底關系,裴媛媛,摘 要:圖底關系一直是備受藝術家和心理學家關注的課題。本文試圖通過對圖與底的辯證分析,探討了圖與底關系的視知覺原理及其在平面設計中的應用。
日期:12/12/2013 10:29:04 作者:裴媛媛
魚與熊掌的兼得---關于表演藝術的創作方法,李勱 成都藝術職業學院 四川 新津 611430,內容摘要:關于表演藝術的創作方法,歐洲曾有過體驗派與表現派的爭論,兩大派爭論了二百多年,我國戲劇界在1961年也曾就這個問題展開過討論。“一個演員到底應該主動地去感受他所表演的情緒并為之感動呢?還是應當完全無動于衷,使自己的情緒跟角色的情緒仿佛總有一段距離,僅僅使觀眾以為他是被感動了而已呢?”。把感性的體驗與理性的體現相結合起來去創造角色才是最正確的創作方法。&l...
日期:10/03/2013 11:11:30 作者:李勱
審美人類學的內涵.摘要:根據人類存在的三個維度,對審美人類學內涵的探討可以從三個方面展開:生物的、社會的、理想信仰的。從美學上看,這三者分別是人類審美的生物基礎、社會審美意識形態、信仰價值系統;從人類學來看,前者是體質人類學的研究對象,后兩者則屬于文化人類學的范疇。
日期:06/06/2013 21:50:34 作者:齊留柱
談中國雕塑的“寫意之美”-----寫意雕塑與寫意中國畫表現手法的共通性研究.摘要:“寫意雕塑”是相對“寫實雕塑”而言的,因其融入了中國傳統寫意精神和哲學思想,更加符合中國本土觀眾的審美情懷,相對“抽象雕塑”也更易被接受,在近年來廣受關注。但是中國傳統雕塑實踐一直被稱為工匠們的“皂隸之事”而始終沒能脫離繪畫的主導而獨立發展,也沒能留下系統性的雕塑理論和雕塑著作。本文試圖通過寫意雕塑和寫意中國畫中常用的...
日期:06/06/2013 21:44:35 作者:李福全 王曉敏 楊占成
自1985年以來,被冠以行動藝術的行為不斷在中國的一些文化都市出現,而且以美術界首當其沖。如果說行動藝術在國外已有了近一個世紀的歷史,在中國當然還算是姍姍來遲,而廣大觀眾和美術工作者對這些異乎尋常的舉動仍然感到疑惑、茫然、甚至憤懣,但是它作為一種藝術現象又實實在在地滲透到我們的藝術創作中,包括一些很嚴肅的藝術家也接受了它的影響。本文的目的是從藝術自身的規律出發,對構成行動藝術的基本條件作一些簡要的分析和介紹,以回答一些青年朋友希望了解這一現象的要求。
日期:05/25/2013 13:49:06 作者:易 英
內容提要 本文揭示了人們長期忽視科學美的主要原因,論述了科學美的本質特征:1科學美是來源于自然美,并能為我們理智所領會的一種和諧,科學美的實質在予反映自然界的和諧;2科學美與藝術美一樣建筑于自然美的基礎之上,是美的一種高級形式,是人類按照美的規律創造的成果。在此基礎上,進一步論述了科學美感和科學鑒賞力問題。
日期:05/25/2013 13:49:04 作者:陳祥明
給美和藝術下定義的做法,一方面違反美與藝術的開放的本性、一方面也已經不合時宜。此外,對于被決定論折磨得很苦的我們,擺脫定義的束縛也是一種誘惑。但我還是想探索一下這類問題。我覺得,立足于現實的土地,為了論定我們的自我,我們需要定義。下定義,也就是設定自我,尋找立腳的土地,尋找出發點。我不知道,沒有自我,我們將何以前進。所以我想從藝術概念的基本層次入手,清理、概括一下自己的有關想法。
日期:05/25/2013 13:48:57 作者:高爾泰
拙著《草根的力量——臺州戲班的田野考察與研究》出版后,學術界的反應頗出乎我的意料。該書是我在浙江臺州經過8年田野考察之后形成的最終研究成果,也是我學習文化人類學和社會學的田野研究方法,以文本與田野結合的路徑從事當下藝術研究的初步嘗試。著作已經出版,同行乃至一般讀者自會判斷其中得失。但是我深知諸多學者對拙著的興趣并不完全針對拙著本身,學界的反應涉及到藝術學研究方法論層面的重大問題,而有關藝術學研究的田野方法,還需要做一些更深入的探討。
日期:05/25/2013 13:48:54 作者:傅謹
話劇《切·格瓦拉》從去年演到今年,從小劇場演到大劇場。盡管我不愿意把這一跡象看做一種象征,但是,《切·格瓦拉》罕見地、意外地久演不衰,而且劇場效果極好,因之也給制作人帶來很好的商業利益,卻是一個無法忽視的事實。從制作者的角度看,這樣的效果已經可以滿意,然而對于觀眾,更重要的是在劇場里的個人體驗,以及由這樣的體驗引起的復雜的心理反應。話劇《切·格瓦拉》演出之后的眾說紛紜,正是由這些雖然相異卻同樣真實的個人體驗引發的。有關的爭議,黃紀蘇有過較為客觀全面的綜述。①這里想說的,是基于上述爭議的,或者是上述爭議還沒有涉及到的一些可能更重要的問題。
日期:05/25/2013 13:48:51 作者:傅謹

隨著各種或新或舊的社會思潮漸次興替,中國戲劇的理論與實踐正面臨一個空前混亂的時期。這樣的混亂是否存在于所有文化領域且存而不論,至少是在藝術領域,它確實存在著而且正在對藝術的生存與發展產生著現實的影響。而在戲劇領域,尤其是本土戲劇領域,混亂的程度顯然要甚于相關的其它領域。混亂最典型的表現形態,就是戲劇觀念的駁雜程度,超過了歷史上任何一個時期;戲劇界普遍彌漫著思想與觀念上的迷茫氣氛,覺得無所適從;諸多似是而非的陳舊觀念,依然在對中國戲劇的生存與發展起著負面作用。
日期:05/25/2013 13:48:49 作者:傅謹
第一節 小說敘事技術化與先鋒身份焦慮化
第二節 美術多元試驗取向和拍賣化的反差
日期:05/25/2013 13:48:42 作者:王岳川
當代社會與文化的一個突出變化是審美的泛化與日常社會生活的審美化。這一現象在國外已引起文化學家、社會學以及美學家、藝術理論家等的廣泛關注。Eduardo de Fuente在題為《社會學與美學》(‘Sociology and aesthetics’,發表于《歐洲社會理論雜志》2000年5月號,第239-247頁)的一篇文獻綜述中對此進行了富有參考價值的概述。他介紹了當代西方社會學與美學相互滲透的最新趨勢,指出:西方的社會正在經歷一場深刻的審美化(aestheticization)過程,以至于當代社會的形式越來越像一件藝術品。越來越多的社會學開始把審美化作為自己主要的研究課題之一,并開始重新思考社會學與美學的關系。他縱覽最近10多年來的西方社會學、美學著述后指出:許多西方著名的社會學家與美學家都一致認為:審美化正在成為當代社會的重要組織原則。審美化這個論題的一個主要倡導者維爾什(Wolfgang Welsch)在發表于《理論,文化與社會》的《審美化過程:現象,區分與前景》(‘Aestheticization Process:Phenomena,Distinction and Prospect’)中認為:“近來我們無疑在經歷著一種美學的膨脹。它從個體的風格化、城市的設計與組織,擴展到理論領域。越來越多的現實因素正籠罩在審美之中。作為一個整體的現實逐漸被看作是一種審美的建構物。”維爾什所說的“審美化過程”實際上不僅限于城市裝飾、購物中心的花樣翻新、各種城市娛樂活動的劇增等表面的現象。維爾什(以及其他的一些學者)實際上是把審美化看作是一個深刻的、經過媒介而發生的、體現于生產過程與現實建構過程的巨大社會-文化變遷。這種變遷使那些把審美僅僅看作是“蛋糕上的酥皮”的社會學家感到震驚。維爾什理解的深層的“審美化過程”意味著一種重要的社會組織或社會變遷過程,它對于社會學或社會理論具有核心的意義。他甚至于認為,如果說經典的社會學家把理性化(韋伯)、社會分層(杜克海姆)等看作是現代性的動力并以此為研究中心,那么今天的社會學研究則應該把審美化作為研究中心,因為審美化無疑與理性化等一樣成為社會組織的核心因素之一。
日期:05/25/2013 13:48:40 作者:陶東風
電子藝術的興起是20世紀藝術領域內最令人驚嘆的變革。當電影叩響藝術之門的時候,人們還根本未認識到它將成為20世紀風頭正勁的藝術寵兒,隨后廣播電視藝術的異軍突起,使現代聲、光、電技術一舉步入藝苑中心,從而使歷史悠久的傳統藝術為之失色。然而,最令人震憾的是60年代以來迅猛發展的計算機技術和80年代以來的網絡技術,它以迅雷不及掩耳之勢,挺進人類藝術領域,后來居上,并已嶄露頭角。無疑,電腦藝術、網絡藝術的出現將使人類藝術世界的格局發生根本性的變化。
日期:05/25/2013 13:48:33 作者:王強
時逢世紀之交,在信息電器領域展開競爭的美國微軟公司和我國凱思軟件集團分別將自己的計劃命名為"維納斯"和"女媧"。拋開命名者的初衷不論,這兩項計劃的實施表明電腦技術正通過家用電器日甚一日地滲入我們的生活,人類的"數字化生存"似乎因此將神話般美妙。與此同時,我們注意到美利莎、CIH等病毒肆虐所造成的災難,聆聽著理論家們所發出的在高科技時代拯救人文精神的呼吁,想起以往恰培克在劇作《洛桑萬能機器人》中所作出的關于人類命運的警告(1920),又感到人類似乎行將大禍臨頭。電腦對人類來說究竟是天使還是魔鬼,電腦文藝對于傳統文藝來說是福星還是克星,電腦文藝學對傳統文藝學來說是生力軍還是終結者,便是本文所要探討的問題。
日期:05/25/2013 13:48:30 作者:黃鳴奮
提要:本文在"宏隱喻"的視野中,分析了宗璞小說《我是誰?》中的"大雁"和"蟲子"意象,揭示了其中所蘊涵的知識分子身份認同的局限。并且在"互文性"的思維中,與晚于《我是誰?》7年之后的張賢亮的《男人的一半是女人》中的章永磷的知識分子身份認同作了比較,提出超越于傳統文化,東西方文化互滲中的知識分子身份認同,可以開拓出更加開闊的藝術描寫空間。
日期:05/25/2013 13:48:27 作者:劉俐俐
內容提要:王爾德的《莎樂美》是唯美主義的一部代表作 。這部詩劇表現出強烈的非理性主義和肉體崇拜,以及唯美主義當前即永久的時間觀念,是英國文學中反對啟蒙現代性的藝術作品。但是,莎樂美作為藝術形象以及《莎樂美》在中國上海的傳播與接受卻完全表達了商品文化的物化邏輯。中國唯美主義者在實際生活中卷進了當時都市文明和消費文化的海洋。不過,在郭沫若和田漢那里,唯美主義背后的商品關系和感覺的物化現象卻被現代與傳統的關系所替代。《莎樂美》體現的頹廢主義瞬間觀念被"再生"的現代性時間觀念所置換。在中國現代文學中,莎樂美表現為一個反抗傳統的啟蒙主義藝術形象。
日期:05/25/2013 13:48:24 作者:周小儀
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